得自在•有容——佛缘画家马运芳

    马运芳，男，1968年生于河南新乡，别署佛缘。中国美术艺术家协会理事。自幼喜爱绘画。对中国传统文化情有独钟，醉心传统水墨。在创作佛像与罗汉画技法上形成得自在的独特风格。后因缘使然，皈依佛门。其作品被海内外佛教人士与社会各界收藏。并被多家杂志媒体报道。在潜心艺术创作的同时，他又刻苦钻研铜板针雕技艺，经艰苦磨砺，形成了独特的针雕艺术风格，并花费近三年的时间雕琢出长12米、宽0.6米的针雕作品《清明上河图》。

    初见马运芳，大家都在忙于说话，独他一人静坐茶桌前，着一袭灰色中式衣衫，气定神闲地煮茶自品，少有言语。让人顿时感觉到他的淡定气场超越了现场喧哗，虽无声但胜有声。在茶桌对面墙上，正中间挂着一幅罗汉图，仔细观察这幅罗汉的面容，画中罗汉开怀一笑，好像世间万事皆已洞悉，通泰酣然。曾想，这是谁画的呢？能画出罗汉神韵之人，内心必然也需有着同等感触，内蕴外现，画为心花。不曾想这位画罗汉的人正是当下独坐品茶的马运芳。

    大繁若简，大象无形。凡如云水般不露痕迹的事与人，背后必然有着深刻的心灵成长经历。一如良材的长成需要时间与风霜的验证。马运芳的佛缘，源于他29岁时一场事业与生活的变故，如今的他再提当年，风轻云淡，寥寥数语带过。已经让人感觉不出那场大变故所带给他的打击。而对于时下很多社会中人来说，如果经历那样的大挫折，或许将会成为一生中都无法愈合的心灵之伤。并因此而影响之后的生命状态。由此联想到沉香的生成，沉香木在受到创伤之后，会分泌出一种树脂包容弥补创伤，而后深藏在树木之内的真菌开始做逆境代谢，深入生长，继而十年甚至几十年、上百年后结成沉香。原来高贵与风雨同源。能令人铭心傲然的必有其过人之处！马运芳在遭受到重创之后。恰如沉香般开始了逆境生长之旅。其中辛苦与沉潜只有他自己才能体会，但都无妨，这些都在他的忍耐化物下醇化为今天他沉静了然的有容气质。阅尽繁华人如简，了然一笑心有容。

    马运芳的佛像与罗汉画，线条细腻，墨色生动淋漓、人物轮廓饱满简洁、人物睿智淡定、包容开怀的神态跃然纸上。这也是他几十年勤修的化现。马运芳在得到老师指点，悉心受教的同时。还刻苦研究中国传统画中白描和墨色的运用。他翻阅了大量的画集和画论等资料，为了在艺术上得到更大地提升，他在不断研习中国画线条和笔墨的同时，还刻苦练习书法，感受着书法中的韵律，力量之美。他的书法落笔中锋，力透纸背。他博采众长，深入中国传统文化儒释道，同时还学习研究西方绘画中的解剖学、心理学等学科。佛教画的创作，对于画家的技艺有着很高的要求，不但要线条优美，墨色灵动，更是要求禅境和禅意相融相通。马运芳又开始潜心研究佛学与佛教画中的绘画风格，在接触中，他感受着佛学的博大精深，由此也开始静中悟道。个性使然，他喜爱上了弥罗佛纳百川，怀日月，笑口常开的自在之态。并由此产生了对佛学的敬拜。与佛结缘，为自己取名佛缘。

    《清明上河图》所描绘的是宋朝都城汴京清明时节的繁荣景象，由北宋画家张择端所作，整幅画宽24.8厘米、长528.7厘米，属一级国宝。

    随着对绘画创作的深入理解，为了更好地理解中国传统文化，马运芳决定开始一项浩大艰苦的创作，针雕《清明上河图》。《清明上河图》是中国传世名画之一，是北宋画家张择端仅存的一幅震世精品。马运芳针雕版的《清明上河图》将原图放大一倍，用自制的钢针一针一针在铝合金板上雕刻而成。这幅《清明上河图》虽没有色彩，但由于作者运用了五种针雕创作手法和千变万化的用针力度。多年来，马运芳将这幅传世名画《清明上河图》用自制的钢针一针一针地雕绘在铝合金板上，使得每个小如针尖的人物活灵活现，状若活人。在雕刻过程中，马运芳的颈椎，腰椎、腿及眼睛均出现不同的病症，他的右手也因长时间拿刀，而不能熟练地拿筷子，每次吃饭时，马运芳必须得再适应一段时间后，才能缓慢地用手握住筷子。“这个工作量是浩大艰辛的，还需要强大的精神，精力与绝对的控制力作为整个创作的支撑。虽然整个过程经历让人身心俱疲，但马运芳凭着过人的心力与对艺术执着的追求，完成了这幅现代的传世之作。马运芳对画中人物的穿着、神情、姿态，牲畜、船舶、房屋、树林、河水等，都是在忠实于《清明上河图》原作基础上进行了再造和升华。令整幅作品层次分明、错落有致。而多年的辛苦创作，也是马运芳再次在艺术上沉潜悟道的过程，他以赤子之心用实际行动阐释着对艺术的追随与热爱。