记者：史重基 实习记者：刘天龙
呼市旧城的一个老旧小区里，不大的两居室却非常干净整洁，淡淡的墨香蕴涵着淡泊、素雅之感。屋里除了简单的家具，就是满墙的山水和花鸟画幅，教人仿佛置身于一个花香鸟语的世外桃源。屋主人郝智勇一身素装，厚厚的眼镜折射出大气和睿智，谈吐间不乏幽默风趣，令初次登门的我大生亲切相识之感——
画画是从小就有的爱好
“我从小就喜酷爱画画，在别的孩子还在满街疯跑、吵着向大人要玩具的时候，七八岁的我就已经开始学会了“自娱自乐”——画画。”郝智勇笑着对记者说道，“那时候最满意的“玩具”就是一支铅笔一页白纸，最初时比较喜欢画连环画上的人物，尤其是古代的人物，再一个就是画一些小说上面的插图，最重要的是画画给童年时期带来了无限的欢乐”。
师从多家，获益匪浅
郝智勇说，“真正开始结识国画是在上中师的时候，当时受教于李化军和陈海根两位老师。后来又跟随师大的侯德、敖恩、奥迪、海日汗、张峻德等几位大家学习，获益匪浅。1999年从内蒙古师范大学以优异的成绩毕业后，在 2001年8月到北京参加了文化部艺术司举办的《第七届中国重彩画高级研修班》，得到了当时中央美术学院教授胡明哲、唐勇力和王雄飞（现为中国美术学院岩彩画研究所所长、中国美术学院研究生导师）的亲授指点，为今后的创作夯下了固实的基础。最近几年又开始跟周鼎老师和任庆新老师学习山水画，绘画技艺又有所提高。”
痴迷于画，钟情于墨
郝智勇对画画的痴迷，终至过度劳累使他眼睛出血，视力急剧下降，眼睛几近失明，曾一度陷入悲伤和绝望之中。他对记者讲述道，“当时打击确实很大，但却丝毫没消减他对国画的热情，后来在家人、朋友的鼓励与帮助下重新振作起来，又拿起了画笔。”
执着、热爱加上不懈努力，郝智勇在山水和花鸟画方面很快形成了自己独特的艺术风格。从小萌发的艺术灵感在生活的磨炼中日益深厚，使他的花鸟富含浓厚的生活情趣，一花一草一木的生成、雕琢，到自然的造化，季节、时令的错落着笔，禽鸟的动态、色彩、情境，经过反复认真细致的构思、推敲、润接，他的笔下每一幅花鸟画都不相同。茂盛娇艳的花枝、顾盼生姿的禽鸟、春夏秋冬的轮换，如品茶读诗一般沁人心脾，涤荡心灵。郝智勇说：“作画是靠灵感、意境等多种因素的综合相加，从来画不出两幅完全一样的画，我的每一幅画都这世上是唯一的”。
据郝智勇介绍，“他以前的爱好还是挺多的，像打球、集邮、唱歌、跳舞等。现在由于工作特别忙碌就再没有闲暇时间了，他把主要精力都放在了教学和国画创作上，借用鲁迅先生的一句话，就是把别人喝茶的时间都用来画画了”。
作品曾多次获奖并在媒体刊发
一分耕耘，一分收获，郝智勇几十年的绘画生涯中结出了累累硕果：《雄风图》入选1993年呼和浩特市举办的“国防志双拥情”主题书画展，获三等奖；《香远意清》入选1999年内蒙古自治区庆祝建国50周年美术作品展，获三等奖；《四季花鸟一》组画入选2008年内蒙古自治区第四届中国画展，获三等奖；《春·夏·秋·冬》组画入选2006年呼市纪念红军长征胜利70周年美术书法展，获一等奖；《四季花鸟二》组画入选2011年呼市“大自然杯”美术摄影作品展，获二等奖；同年被评为呼市美协“十佳美术家”；《四季花鸟三.》组画入选2012年第十三届中国.呼和浩特昭君文化节美术、摄影、剪纸作品展，获二等奖；同年被评为呼市美协“美术家协会优秀会员”，出版专著画册《郝智勇国画选集》和《郝智勇写意花鸟画集》二部；有多幅作品在《内蒙古日报》、《北方新报》、《呼和浩特日报》、《呼和浩特晚报》、《呼和浩特文艺》、《书画家》、《呼和浩特政协》周刊上发表。
教学注重系统 细致入微
说到系统教学，郝智勇讲道：“比如讲这个花鸟，一般人讲课只是简单的画个花画个鸟，将它画出来就完了。我讲课不这样，比如牡丹花，首先要跟学生讲清楚，牡丹花属于植物学里的哪一科？它有什么特点、具有什么性质、几月份开花、它的花有些什么特点？比如它的花有单瓣的、复瓣的，颜色呢是多种多样的，有两种颜色嫁接到一块的，像那种二乔式的牡丹，有的是一半红一般白的，它这种特性一定要给学生讲清楚。讲完理论再讲造型方法、用笔用墨用色，最后才是构图创作，要有一个完整的过程。”原来画画还可以了解这么多知识，这样细致入微的教学方法难怪他的学生们都很喜欢了。
风格多样，创作创新
多年来对艺术的探索和追求，练就了郝智勇对艺术的独特感受。长期以来的总结和不断创新为日后的创作奠定了坚实的基础，在构图、造型、色彩、笔墨运用上都有自己独特的技巧和方法。几十年来笔耕不辍，潜心研习水墨艺术，致力于用丹青媒介抒发对大自然和生活的热爱之情，以写意的手法艺术地表现我国瑰丽的自然景色。师法自然，发挥个性，开创了自己独特的画风。郝志勇现在的画作，主要着重于写意和工笔重彩，但是他的工笔重彩跟传统意义又不一样，传统的工笔重彩线条比较细，是一层层渲染的。他的工笔重彩线条比较粗放，用浓墨重点点出物体的阴阳面来，再层层上色找出物体色彩来美化关系，较之传统绘画更显得厚重响亮。传统重彩用的是熟宣纸，他用的是生宣纸。传统重彩画制作过程比较简单，而他的相对较复杂，整体的视觉效果更强，又吸收了西方绘画的色彩学的一些东西，把国画的笔墨同西方的色彩学揉合起来，意境也也更为广阔，形成了一种新的大花鸟意境。也正是因为这些创新，郝智勇的作品才能在内蒙古画坛卓然自立，受到了社会各界的广泛赞赏和认同。
如何面对创作的困惑
创作一幅好的作品就像孕妇十月怀胎一样充满了艰辛，它是对作家情感、心力、智力、学识等多方面的考验。困惑迷茫是常有的，不过当感到迷茫时，郝智勇就会暂时放下来，去休息一下听听音乐、读一读书重新调整一下思路然后再进行创作。他的有些作品并不是一气呵成的，需要反复构思揣摩，就像北宋王安石曾为了一个“绿”字绞尽脑汁反复推敲，才有了今天我们能读到的千古名句：“春风又绿江南岸”。这是一个画家乃至所有人都应该具备的生活态度，也正是由于他的这种专研的精神，才使得他的作品常画常新。
弘扬中国传统需要每个人的努力
谈到中国画未来的发展，郝智勇不禁有些感叹，他告诉记者，“现在内蒙的各大高校的绘画专业招生人数明显比过去下降了，甚至出现个别学校招不到学生的情况。现在报考绘画专业的学生很少，学国画的更是凤毛麟角，全国很多高校都有类似的情况。现在学绘画的主力军不是青年学生，反而老年人居多。很多年轻人不懂国画，也不去去了解国画，这种情况很令人担忧”。
习总书记在文艺工作者座谈会上说：“要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。当代的国画研究者们要虚心学习批判继承中国传统国画的有益部分，从中中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行创新”。说到这郝智勇激动的对记者说道，“传统的东西不能丢，我们这代人还有责任做一些传承的工作，中国传统的绘画有很多值得学习的地方，中国的传统文化值得咱们去学习一辈子。”
国画是中华民族的传统艺术，历经千年而未曾中断。正由于许多像郝智勇那样热爱并传承着中国画的人不断探索和创新，国画才能经久不衰而弥新。在这里笔者希望郝志勇今后继续创作出更多优秀的作品，也希望今后会有更多的人尤其是年轻人能去学习国画，继承并且发杨国画艺术。
责任编辑：东方醒
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