高润熙：笔墨酣畅浑然天成 洒脱飘逸闲云野鹤

（王一伟/文） 大召寺是一座藏传佛教寺庙，始建于明万历年间。

据说清代康熙皇帝曾在此住过几日，庙顶覆以黄色琉璃瓦成为皇家寺庙。

大召寺正南方有条古色古香街“九九街”，在快到街尽头有个水墨阁书画院，呼和浩特人们想必不会陌生。

而在这里，一位书法家过着闲云野鹤般习字养身的神仙日子却鲜有人知。

高润熙说，练字已成为他每日必不可少的生活内容，五十载如一日他一直都坚持着每日站立于房中在宣纸上挥毫。

“每日我都有动笔的欲望，每日我都要临古帖，静守初心，琢磨把字写好”，让人民群众喜爱我的书法文化。

书法家常说：书法至唐，其体法才算真正达到完备。

高润熙告诉记者，“我很认同孙过庭《书谱》中所说的‘翰不虚动，下笔有由’。什么为‘下笔有由’?就是书法要实现表情达性，书写时的澎湃情感，抒发心中情怀，挥洒心中人生， 所表达的狂草应是充满激情、创意、鲜活和灵魂的一幅作品，才能让观众感受到书法的美和灵魂。

高润熙说，真正的书法家，不仅仅是写好字，还要熟知历史典故和文人生平，要参透古诗词字里行间的道。

 高润熙告诉记者，楷书作为一种应用性非常广泛的独立的书体，它的艺术价值非常广泛。

在古人已创造很多技法陈式的情况下，楷书仍有很多形态表现空间。

孙过庭云：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”所以楷书以点画为形质，使转为性情，而草书反之。

没有楷书作为基础，草书易于流滑，易放难收。

因而作品当中就只有表面的舒放，缺乏内在的风骨。从古人的技法当中学习到古法，再去表现自己的艺术写意精神。

二〇〇三年行书作品《诸葛亮诫子书》获巡回展作品，参加首届两岸三地巡回大展，分别在香港、澳门、台北巡回展出，作为随行艺术家之一的高润熙，在港奥台为人民挥毫泼墨，尽展中华书法艺术之美。

“记得我当时一直不断在写，因为索要作品的台湾民众实在太多。我印象最深的是有一位台湾要员，一直安静站在一旁，等所有人的作品写完后，很礼貌地走上前来问我是否可以为他写一幅“天道酬勤”。 高润熙回忆，当时这位台湾要员拿着书法作品赏析久久、爱不释手，对他连说了很多声谢谢，中华文华是世界最美的艺术，字里蕴育着人生的哲理。

 回忆起这几十年来内蒙古书法的复兴与发展，他感触颇深。

“在内蒙古，书法艺术应该是80年代初期才逐渐苏醒，但那时很多人对于书法的认识仅仅停留在字体端正，还称不上对传统书法的学习。真正好的书法要讲究章法，讲究布局、墨色等等。”高润熙还笑着回忆：当年要想买到一本好的帖子临摹都很难。

 “现在的年轻人中，能坚持练习书法的已经不多了。”

谈到现今社会书法的传承，高润熙有些担忧。

“其实我们国家在少儿书法的普及方面做得不错，10多年来，我开设书法培训课，已培养3000多人，但随着年龄的增长，升学、就业等压力随之而来，能真正将书法坚持下去的就少之又少了。”

说到这个，高润熙有些惋惜，但他也承认习字需要时间、更需要心境，而这两者或许就是当今社会最为稀缺的。

中华传统文化源远流长，历史的长河洗涤精神。博大精深是中华文化艺术的冠名词，从古至今概成家者屈指可数，乏善可陈者大有其人。才将书干可谓天赋，在文化星空占有启明的席地。前人栽树，后人乘凉形容现今传统文化的境地。执着追求，恒长探索，墨海寻音，造诣新风，这是对高润熙先生的印象。这样的说法源于他的厚重、坚守，耕耘。

2015年  作品《墨海飘香》《马到成功》在内蒙古书画展获奖，作品收入内蒙古诗书画册。 

2019年  书法作品《长征》荣获第二十届中国•呼和浩特昭君文化节荣获“优秀作品奖”。

2019年  应邀参加中国教育电视台2020年“泼墨中华情”春节书画联欢晚会。