《袭古创新》朱家骞答《民生周刊》记者问——

　

    "师古易，高古难；造型易，传神难。”笔墨中追求造型，艺术的"变"才是"不变"的永恒。朱家骞老师骨法中追求灵动，造型中追求传神，以新时代的语汇，用传统笔墨构建的新图式、新面貌，让我们耳目一新。笔下不管是笔墨酣畅淋漓的"花鸟鱼虫"，还是气韵高古的"梅兰竹菊"，总是充满诗情画意，总是让人觉得陌生而又真实，有喷薄欲出的笔墨神韵，又有生动传神的笔墨造型。积年累月地心追手摩在花鸟画的艺术界中，通过自己的笔墨聚焦震撼人心的精神诉求，进而表达对时代的感受。我想这就是对"笔墨当随时代"最好的诠释。今天就中国画的传统创新，有幸专访朱家骞老师。

    记者:您先从宏观上，结合时代精神和笔下的花鸟鱼虫，就传承、创新这两大问题，说说您的看法。

    朱家骞：当今，正处在中华民族伟大的复兴时代，举国上下各行各业为之努力奋斗。《袭古创新》纪录片遴选了当今国内一流的书画家，从不同角度，不同实践认识当中，对传承和创新中国画进行了深层次的阐述，对中国画的传承创新，拨乱反正，可以说起到引领的关键作用，这是复兴中国画的正确方向。

    朱家骞：中国传统文化博大精深，通古才能变今。古不能用"旧"一概而论，花鸟鱼虫这些物种从古至今没有变，仍然是历代画家喜闻乐见的绘画素材，只所以不厌其烦地进行再创作，皆因花鸟鱼虫，梅兰竹菊赋予人们心目中有着崇高的象征和寓意。大自然给予人类山花烂漫，鸟语花香，人们养花种草，观鱼赏花。无论自然的还是人工栽培的，都是人们喜爱的与日常生活习习相宜，也是花鸟画家为大众提供精神食粮的重点表现对象。艺术品既有物质形态的一面，更深层次则属于精神的一种生命力。一花一叶，一草一木，禽鸟鱼虫，万物皆有"灵性"的，"非人独有也。"

    朱家骞：泱泱大国，历史悠久，通古变今。中华文化是中华儿女共同的精神基因，几千年创造和沿续的中华优秀传统文化，是中华民族的根和魂，任何抛弃传统，丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。代代有成就的大师都是具有扎实的传统基础，方向明确，脉络清晰。近现代任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿都是通古变今之大家。潘天寿在花鸟画里巨大成就体现在:
一、不盲目，"通古变今"；
二、将山水构图引入花鸟画；
三、师自然，将丰富的山澗繁花构织在画面里；
四、书法独具一格，奇险峭厉与画的转承，开合溶为一体；
五、強调东西方绘画拉开距离，自成风格。

    朱家骞：黄宾虹对绘画史更有深入研究，不论写生还是临创，皆因通古而悟"古人之法"，晚年之作完全是自我诠释。真正做到"实中之虚""虚中之实"的阴阳双畅，他的山水画"节节有呼吸"有气脉，有韵律，有灵通，有创新。

    朱家骞：齐白石的虾，李苦禅的鹰，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴。他们的作品既有笔墨精神的传承，也有天真自然醇厚的文人画气息，更有骨力，气韵生动的现代感。都是通古创新具有独特的千古绝创，值得认真学习借鉴。
    记者:您笔下的写意花鸟，个人画貌凸显，让人难忘，您帮我们谈谈在中国传统绘画艺术中，哪些绘画艺术思想对您影响较大？让您终生受用的绘画艺术思想有哪些？实践创作中您受到了哪些启发？
    朱家骞：从内蒙师大美术系毕业后哪十多年主要创作，是以宣传画、人物画、连环画、剪纸等为主。学习花鸟画是从到湖北美院开始，内部《花鸟画刊》经常刊发吴昌硕，齐白石，潘天寿，李苦禅，汤文选，鲁慕迅，冯今松等湖北花鸟画家的作品。当时汤文选院长说:”吴、齐、潘、李″是当今花鸟画大师，学画者只有"取法乎上，仅得其中"。这段时间资料匮乏，只能从报纸杂志上收集，在北京举办的各种展览尽力赶往观摩学习。同时对《石涛画语录》、《黄宾虹画语录》、《潘天寿听天阁画语录》徐复观《论中国艺术精神》等等相关的大量的中外美术史，美术理论，美术研究，中国画绘画技法，书法理论技法，诗词文学进行了长期的研读，逐步对晋唐、宋、元、明、清花鸟画的脉络，发展史有了清晰的认识。特别对宋元明清的花鸟大师陈淳，徐渭，八大进行了深入的学习研究，对历代大师的笔墨、造型、构图、设色加以提炼。深刻领悟大师的思想，牢记大师的箴言:"学我者生，似我者死"；"用最大的功力打进去，用最大的勇气闯出来"；中国画"画似与不似之间，太似媚俗，不似欺人"；"干裂秋风，春含润雨″气韵生动的笔墨意境和创作态度。
    记者:"清逸古雅，苍润厚重""逸韵天成，素朴归真"的艺术追求和"外师造化，中得心源"的创作理念，通过对自然具象之美的描绘到笔下之美的提炼，进而表达天人合一的精神状态，您谈谈艺术技法的"器"到艺术的"道"的哲学理念对您笔墨所产生的影响？

    朱家骞：临古也是一次再创新，同时把自己的写生，速写积累的素材加以溶合，使它产生新意。凡描摩拘泥原作则只能照搬照抄，结果是"泥古不化"。

   朱家骞： 画史有"黄筌富贵，徐熙野逸"之分，诗书画印四绝一体的文人画派兴盛，提倡素淡清雅，笔简意浓，推动了历代大师的推陈出新，造就了林良吕纪的珍禽异鸟，青藤白阳，八大的墨禽墨花，扬州八怪，吴门的水墨花鸟，梅兰竹菊的逸笔草草，直接影响到今天。

   朱家骞：我从小生活在农村，长大在山区，对原野山林中的花鸟十分喜爱， 冬天大雪积院，满地银光，片甲之地会惊落起无数只麻雀，喜鹊与鸡争食之景，野坡沟壑里经常会惊飞起几只野鸡，野鸟，野兔，野狐等那种"天高任鸟飞，海阔任鱼跃"的自由带给我无限的快慰。在中国传统绘画里，生活中的审美情趣大多通过花鸟类的题材表现出来的，历代画家们将生活中的所见，所感，所悟寄情于花鸟之中。我有机缘多次转碾大学，画院读书升造，故对文人画更喜欢。

   朱家骞： 花鸟画题材丰富，风格多样，不受客观形象束缚，笔墨随意挥洒，以自己独特的审美观点，用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传下来，以飨大众。

    朱家骞：中国写意花鸟画的核心要害是擅用笔墨，"清逸古雅，苍润厚重″是"笔墨意境″和"诗化意境"的完美结合。真正懂画的人都在品味笔墨，欣赏意境。"逸韵天成，素朴归真"是从笔墨中展现。笔墨取决于人品，天赋，才情，修养，一生的积累，综合体现画家的个性品质，有什么个性，就有什么笔墨，笔墨既出，风格即现，"笔墨入胜境，必定超自然"。

    朱家骞："外师造化，中得心源"是对自然具象之美通过写生进行高度的取舍提炼，画家要积累大量的写生速写稿，为其提供创作素材，这一步十分重要，也是绘画三要素"临摹、写生、创作"重中之重。写生也是一次次再创作的过程，大道至简，取舍得当。创作时注重对花鸟"形、情、趣、势"的精神状态的写照，表现时遵循"似与不似之间"的妙境，这样的作品才能打动人心。
    记者:读诗看画让人深思，引人入胜，您的作品有祥和和温馨的，亦有气韵高古的，您的作品中所表达的"儒释道"的思想性与想表达的哲学性，如何相辅相成，互生奇妙？
   朱家骞：修养的积累，更多的是画外功。中国写意画画家一半是哲学家，一半是修行者，儒、释、道三学，老庄哲学对我影响很深。"平常心是道"，"清静無为，道法自然″，"格物、致知、诚意、修身″，踏踏实实做人，踏踏实实做事，才能做好自已所爱好的哪点事情。2011年中国文史出版社《中华名人格言》一书，我创作的三句格言被评为优秀作品收录其内，现摘录其中一段如下:
    三学精粹，释道儒箴言:”诸恶莫作，众善奉行，以智为本，以慧为用。″"天地成形，道德成经，以道为本，以德为用。″"仁义礼智信，以人为本，以诚为用。″三学贯通，宇宙人生，宏观探道，微观究真，科学发展，和谐共存。"这是我对三学的理解与认识，也是我人生哲理的信仰与追求。故在我的作品中隐隐藏觅着儒释道、老庄哲学的意境，情趣，笔味，雅性，气韵高古而祥和温馨，回味无穷而产生联想的共鸣。让人深思，引人入胜。
    記者:很多画家追求笔墨缺乏造形的"神"，有了造型又缺乏笔墨的"韵"，通过读您的作品我们看到了不一样的具有个人面貌的写意精神。谈谈您在解决笔墨韵味与严谨构图的协调统一性的问题？

    朱家骞：画史，画论留下的中国画绘画理论技法相当丰厚，是打通绘画当中疑难的金钥匙，也是学画人掌握基本技能的基础要求。"六法精论，万古不移"。画有三品，四难，六要六长，十二忌，二十四画品。悟透画理精深，实夺天地灵秀。作画得形易，得神难，写意画得神更难。画画就象木桶原理一样，任何一块短板，都会漏水的，难以成桶。能悟"此理"，一片光明。天地赋予人的"精、气、神"三种物质能量，也是释家修行，修炼的人体本质能量的"光、音、色"。必须在日常生活工作的消耗中得以补充和提升。太极推手听息听劲才是"四两拨千斤"的真功夫；长期真、草、隶、篆、行、楷书法的历练，力挽万牛，入木三分，对物象的形，筋，骨，肉，皮，色，如疱丁解牛，了如指掌，落笔定形，才能"形神兼备""气韵生动"。

   朱家骞：破万卷书，行万里路，方下笔才有神。能量是苦练，修炼，历练的累积，画家正能量的高低决定画面里的神韵品质，能量不足，神韵分离。故有"人品不高，笔墨不佳，气韵不清，意境不深"这个道理。
    记者:我们纪录片的宗旨:”江湖杂耍般的艺术为优秀的传统文化让路，让高雅艺术走进寻常百姓家，不管多么高雅的文化艺术总要服务大众，当代艺术家应该如何用自已的创作服务于大众？(谈谈您作品的审美导向)
    朱家骞："德成而上，艺成而下"。德艺双馨是艺术家追求的真境界，也是界别高雅与低俗作品的分水岭。真、善、美是高雅文化的核心，是人类共性的追求，也是大众最喜欢的。高雅的作品对树立正确的世界观、人生观、价值观很有婢意。无论对传统文化，西方文化，全球文化都要进行科学分析，对有益的好东西予以继承和发扬，"通古变今，洋为中用"，"取其精华，去取糟粕"。

    朱家骞：宏扬什么？继承什么？抵御什么？创新发展什么？这是中华民族共同的使命。中华民族的复兴，首先应是文化的复兴，让高雅文化占领制高点，提升大众对中国画的欣赏与鉴赏能力，高雅文化艺术才能走进千家万户。

    记者:从古到今，但凡能让我们记住的绘画艺术大师，无不在进行"时代艺术"与"传统艺术"结合而创作出"千古绝唱"。您的作品极具个人风貌，观众不管多远，一看就知道这是您笔下之美，辨识度很高，视觉冲击力很强，近看又能夺目逼真，会议室挂您的作品生机盎然，充满活力，老百姓的客厅挂您的作品高雅别致，这与我们的纪录片"让高雅艺术走进寻常百姓家″的立意非常吻合。谈谈您是如何把当代绘画语言与中国传统艺术相结合的？这些结合在您的作品中具体有哪些体现(用笔用墨，设色布局，可以结合总要的代表作品展示分享)？

    朱家骞：个人绘画风格是经年累月自然而然的在实践当中形成，刻意是追求不到的。这和画家的思想、观念、追求、爱好、以及形式的表现(用笔用墨，设色布局)是个有机的整体。毕业后画过上万幅儿童连环画，小说文学插图，外国文学改编故事连环画、插图，要求对故事情节、主题、主体、人物形象塑造、环境、布局、道具等等都要精准，这要求画家必须常期走进图书馆，书店，博物馆，地摊，寻觅着蛛丝马迹的相关资料与信息，这对主题创作构图布局能力有极大的提升。多年民间剪纸，草原风情，平面构成，夸张变形，二维平面空间的切割，装饰纹理的镂空，侧脸双眼的抽象，都在潜衣默化地影响。尤其是青藤八大大写意的风格，反映画家个人的精神风貌，大胆而超越，淋漓尽致地为中国写意画树立最高丰碑。我有种敬畏之心，感恩之心。几千年代代都是登在巨人的肩膀上创新，都是吸收传统精华来反映现代时空的物象，才有真正的创新。人是现代人，感情是现代的，高科技带来的物质文明，没有哪一位画家能回到过去的原点，骨子里滿满的现代烙印。"苟日新，日日新，又日新"是时代的要求。但不管怎样创新，真、善、美的优秀作品，它的精神价值是穿越时空的永恒。

    记者:不管鸿篇巨制，还是秋毫小幅，您的作品让人觉得亲切自然，不躁气，不俗气，不做作，这种无以言表的韵味，在探索中有困惑吗？如果有，您困惑在哪？

    朱家骞："知人者智，自知者明"在绘画创新的路上，人物画，山水画都有一定的难度，但仍然空间不小。唯独花鸟画这个万年不变的素材，历经千年的积淀，有历史的丰碑和难以愈越的高峰。这是我的困惑与前进中的坎途。但我认识了高峰，临近了高峰，既定的目标可能一生都达不到，干不完。然而"艺无止境，学无止境，画无止境"是真正的画家去一生的追求。李可染先生跟齐白石学艺只得一字功"慢"；少陵诗云:“五日画一水，十日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。″今人用之图利，岂能得画中之妙耶！松雪云:"要知从事笔墨者，初十年但得略识笔墨性情，又十年而规模粗备，又十年而神理少得，三十年后乃可几于变化。此其大概也。″功深火到，自有不可磨灭光景。既然选择了这个专业，开弓没有回头箭，便是策马奔前方。不为名利驱使，不被外事束缚，画自已喜欢的东西，可达逸心补劳之休。用王冕的话"不让人夸颜色好，只留清气满乾坤。"画训云:"墨韵既足，设色可，不设色亦可。"故我的作品不躁，不火，不俗，不做作。

   朱家骞：老子曰:“知白守黑，为天下式。”"知白守黑"是宇宙终极永恒的色彩，黑头发，白眼仁，黄种人决定你是东方人的特性，而创造的中国写意水墨画，是东方文明璀璨的明珠，是带给全人类智慧的结晶。时下，照像术和油画家把五彩缤纷的世界带来的绚丽色彩，已经让人眼花瞭乱，五光十色，霓虹灯下的水泥墙居室让人喘不过气来，现代化车水马龙快速的生活节奏让人躁动，让人焦虑。回归大自然是人们急切的盼望，旅游热，旅游堵就是现状，我想在这艳丽的环境中观赏几幅精美雅致的中国写意画，水墨画，一定会象到深山老林中吸了一次強氧吧而赏心乐目，神清气畅。宗炳提倡的"卧遊"山水画，大概其意相同吧。
责任编辑:田丰